Podczas normalnego oddychania ludzie zwykle wdychają powietrze przez nos, a wydychają tylko płucami. Dla graczy dętych drewnianych ten proces może być ograniczony. Nie potrafią trzymać nut tak długo, jak mogą potrzebować, i nie potrafią przystosować części muzyki napisanej na inne rodzaje instrumentów. Oddychanie okrężne, metoda, która umożliwia jednoczesne wydychanie i wdech, otwiera przed tymi muzykami więcej możliwości. Choć stosunkowo nowy w muzyce zachodniej, oddychanie okrężne było praktykowane w innych kulturach od wieków lub dłużej, być może po raz pierwszy rozwinięte przez aborygeńskie populacje w Australii.
Kroki
Część 1 z 3: Nauka metody
Krok 1. Napełnij policzki powietrzem, wdychaj i wydychaj powietrze przez nos
To, co robisz, to ustanawianie drugiego źródła powietrza, którego możesz użyć, gdy skończą się twoje płuca.
Chociaż może to sprawić, że będziesz wyglądać jak wiewiórka, bardziej użyteczną analogią jest myślenie o sobie jako o ludzkiej dudzie, a policzkach jako o miechu
Krok 2. Wydmuchaj powietrze, które trzymałeś w ustach
Zamknij szczękę, ale zrób mały otwór w ustach i użyj mięśni policzkowych, aby powoli wypychać powietrze. Kontynuuj głęboki wdech przez nos. Kontroluj ruch tak, aby wydmuchanie powietrza z ust zajęło od trzech do pięciu sekund
- Na tym etapie eksperci nieco się różnią. Niektórzy zalecają trzymanie nadętych policzków przez cały czas i częste uzupełnianie ich drobinkami powietrza z płuc. Inni jednak sugerują, że bardziej naturalne może być pozwolenie policzkom na powrót do normalnej pozycji do oddychania, gdy wypuszczasz powietrze z ust.
- Poeksperymentuj z obydwoma, aby określić, który jest wygodniejszy i bardziej efektywny dla Ciebie i Twojego instrumentu.
Krok 3. Przełącz się na wydech, używając płuc, gdy skończy się powietrze w ustach
Ponieważ cały czas wdychasz powietrze przez nos, Twoje płuca powinny wypełnić się do czasu, gdy skończy się powietrze w ustach. Możesz zmienić, skąd pochodzi powietrze, zamykając miękkie podniebienie.
Krok 4. Ponownie napełnij policzki powietrzem
Powinieneś to zrobić tuż przed wyczerpaniem się płuc, aby mieć czas na ponowne napełnienie płuc podczas korzystania z powietrza zmagazynowanego w ustach.
Krok 5. Powtarzaj tę sekwencję w sposób ciągły
Gdy będziesz w stanie przekształcić go w płynny proces, nigdy nie będziesz musiał przerywać, aby wziąć oddech podczas gry na instrumencie.
Część 2 z 3: Ćwiczenie techniki
Krok 1. Ćwicz plucie
Plucie cienkim strumieniem wody może dać dobre wyczucie techniki, po części dlatego, że woda jest widoczna, a powietrze nie. Plucie podczas oddychania okrężnego będzie również ściślej odtwarzać siłę potrzebną do wytworzenia dźwięku na instrumencie.
- Napełnij usta jak największą ilością wody.
- Wdychając i wydychając przez nos, wypluj wodę do zlewu cienkim, ciągłym strumieniem.
Krok 2. Użyj słomki
Zaciskanie ust wokół słomki będzie naśladować zadęcie (położenie ust), którego używasz do gry na instrumencie, więc jest to dobry sposób na ćwiczenie. Włóż słomkę do szklanki wody i postępuj zgodnie z instrukcjami dotyczącymi oddychania okrężnego, próbując dmuchać w taki sposób, aby wytwarzał ciągły strumień bąbelków.
Krok 3. Wokalizuj
Oddech okrężny mógł zostać po raz pierwszy opracowany do grania na didgeridoo, najczęściej używanym do wydawania długich, trwałych dźwięków. Nauczyciele tego instrumentu sugerują, że wokalizacja może prowadzić do płynniejszego procesu.
Wydaj silny dźwięk „HA” podczas zmiany powietrza w policzkach na powietrze w płucach
Krok 4. Wypróbuj ustnik
Dmuchanie przez słomkę może pomóc w technice, ale nie da ci żadnego poczucia, jak to brzmi. Używając tylko ustnika, będziesz wiedzieć, czy wytwarzasz dźwięk, nie martwiąc się zbytnio o jego rezonans lub jakość.
- Jeśli usłyszysz zauważalną przerwę w dźwięku, prawdopodobnie czekasz, aż jedno źródło powietrza zostanie całkowicie wyczerpane, zanim przełączysz się na drugie. Przełącz się z ust do płuc i odwrotnie, na sekundę przed tym, którego używasz, zabraknie powietrza.
- To ćwiczenie jest również pomocne, ponieważ daje poczucie, jak mocno musisz trzymać usta, aby technika odniosła sukces.
Część 3 z 3: Idź do swojego instrumentu
Krok 1. Wypróbuj jak najszybciej
Nie czekaj, aż opanujesz technikę w praktyce, aby zastosować ją na swoim instrumencie. Jedynym sposobem, aby być w tym lepszym jest zrobienie tego, więc dodaj resztę swojego instrumentu, gdy tylko będziesz mógł wydać dźwięk za pomocą samego ustnika.
Krok 2. Podążaj w górę
Nie zaczynaj od skomplikowanej muzyki lub w ogóle od piosenek. Zamiast tego zacznij od trzymania pojedynczych nut, a następnie przejdź do prostych, powtarzalnych ćwiczeń. To pozwoli ci dalej doskonalić swoją technikę.
Niektóre rejestry to ułatwią niż inne. Możesz łatwiej zacząć od ćwiczeń, które uderzają w wyższą część zakresu twojego instrumentu
Krok 3. Ćwicz trochę każdego dnia
Oddychanie kołowe może na początku być męczące psychicznie i fizycznie, więc może być trudno utrzymać je przez długi czas. Nie oznacza to jednak, że powinieneś ćwiczyć tylko raz na jakiś czas. Zamiast tego wypróbuj trzy kilkuminutowe sesje dziennie podczas nauki techniki.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Nie myśl o technice w kategoriach przełączania z jednego źródła powietrza na drugie, co może prowadzić do mniej niż płynnego przejścia. Zamiast tego pomyśl o tym jako o jednym ciągłym procesie.
- Kontynuuj oddychanie do iz przepony podczas oddychania okrężnego. To jest coś ekstra, a nie coś, co pozwala odrzucić podstawy dobrej techniki oddychania.
- Kiedy po raz pierwszy zaczynasz uczyć się techniki, nie próbuj przechodzić przez cały proces od razu. Przyzwyczaj się do pierwszego kroku, potem do pierwszego i drugiego kroku i tak dalej.
- Przygotuj się na poświęcenie miesięcy, a nawet lat na doskonalenie techniki. Osiągnięcie umiejętności posługiwania się instrumentem może zająć ci lata, a oddychanie okrężne nie jest niczym innym.
