Niezależnie od tego, czy opowiadasz o swoim dniu, piszesz w pamiętniku, czy piszesz historię, jasne i żywe opisywanie emocji może być nie lada zadaniem. Mówienie, że jesteś szczęśliwy, nie pokazuje nikomu, jak naprawdę się czujesz; chcesz namalować obraz tak jasny, że odcienie kwiatów nie mogą się równać. Omówimy kilka sposobów na opisanie emocji, jak zbliżyć się do ich źródła i jak włączyć je do swojego pisania. Aby rozpocząć opisywanie emocji, aby przekazać znaczenie i głębię, zacznij od kroku 1 poniżej.
Kroki
Część 1 z 3: Odkrywanie sposobów opisywania emocji
Krok 1. Powiedz to z fizyczną reakcją
Wyobraź sobie, że obserwujesz kogoś, kto doświadcza tej emocji. Czy łapie się za brzuch czy chowa twarz? Czy próbuje złapać cię za ramiona i powiedzieć, co się stało? W narracji najbardziej intymnym sposobem komunikowania uczucia jest opisywanie stanu ciała.
- Wyobraź sobie, że czujesz tę emocję. Jak czuje się twój żołądek? Kiedy osoba doświadcza silnych emocji, zmienia się ilość śliny w jego ustach, zmienia się jego tętno, a w klatce piersiowej, żołądku i lędźwiach uwalniane są substancje chemiczne.
- Uważaj jednak, aby nie przekroczyć granic tego, czego postać jest świadoma. Na przykład „Jej twarz zrobiła się jasnoczerwona ze wstydu” nie jest czymś, co postać wiedziałaby. Jednak „Jej twarz płonęła, gdy się śmiali i odwracali” działa cuda.
Krok 2. Użyj dialogu między postaciami
Korzystanie z prawdziwej rozmowy może wciągnąć czytelnika znacznie głębiej i bardziej w historię niż powiedzmy: „Zmarszczyła brwi z powodu tego, jak powściągliwy się wydawał”. Korzystanie z dialogu jest właściwie chwilą, a nie chwilą wyjścia na zewnątrz i opowiedzenia historii. Utrzymuje płynność i jest wierny postaci – jeśli twój dialog jest właściwy.
- Następnym razem masz ochotę napisać coś w stylu: „Uśmiechnął się, jak na niego patrzyła”. Zamiast tego powiedz: „Podoba mi się sposób, w jaki na mnie patrzysz”. Ma inwestycje. To jest osobiste, autentyczne i prawdziwe.
- Możesz także użyć myśli. Postacie też mogą mówić do siebie! „Podoba mi się sposób, w jaki na mnie patrzy” ma podobną moc, mimo że pozostaje niewypowiedziana.
Krok 3. Użyj podtekstu
Często nie jesteśmy całkowicie świadomi tego, jak się czujemy lub co robimy. Kiwamy głową i uśmiechamy się, podczas gdy nasze oczy płoną z wściekłości lub bierzemy głęboki wdech. Zamiast zajmować się tymi warstwami wprost, implikuj je. Niech twoja postać kiwa głową i grzecznie się zgadza, gdy rozdrabnia serwetkę na kawałki. Twoja historia zachowa warstwy nienaruszone.
Może to pomóc zwłaszcza w przypadku konfliktów i napięć. Może również pomóc w przypadku subtelniejszych form konfliktu, takich jak postacie, którym nie podobają się emocje, nie chcą się otworzyć lub czekają na okazję do wyrażenia siebie
Krok 4. Porozmawiaj o zmysłach postaci
Kiedy czujemy się szczególnie emocjonalnie, czasami niektóre zmysły stają się wyjątkowo wrażliwe. Bardziej prawdopodobne jest, że będziemy leżeć w zapachu kochanka, bardziej prawdopodobne jest, że usłyszymy każde skrzypienie, gdy jesteśmy sami w domu. Możesz użyć tych elementów, aby przekazać emocje, nawet nie dotykając ich.
Powiedzenie: „Ktoś ją śledził, więc przyspieszyła kroku” ma sens, ale nie jest to wciągające. Zamiast tego porozmawiaj o tym, jak mogła wyczuć jego wodę kolońską, jak śmierdział zimnym piwem i desperacją i jak brzęk jego kluczy przybierał na sile z każdym krokiem
Krok 5. Wypróbuj żałosny błąd
Wbrew temu, co może sugerować jego tytuł, nie ma to nic wspólnego z byciem żałosnym. Jest to termin określający, kiedy otoczenie odzwierciedla dominujące w danej scenie emocje. Przykładowo, kiedy między rywalami narasta napięcie, pęka szyba (powinno to mieć przyczynę chyba, że któraś z tych osób jest telekinetyczna). Student odpoczywa po zdaniu strasznego egzaminu, a po trawie szumi wietrzyk. Jest trochę tandetny, ale zabawny i jest skuteczny, jeśli nie jesteś ciężki lub banalny.
- Zastosuj ten manewr pisania bardzo ostrożnie i wybiórczo. Jeśli robisz to cały czas, traci swoją skuteczność. Może być też trochę niewiarygodne.
- Spróbuj użyć tej techniki literackiej, nawet nie dotykając emocji – być może nawet przed przedstawieniem osób. To może stworzyć scenę i zaoferować czytelnikowi podobieństwo, które mogą złożyć, gdy zagłębią się trochę w historię, dodając dodatkową warstwę zawiłości i złożoności.
Krok 6. Mów językiem ciała
Spróbuj tego: pomyśl o emocji. Pomyśl o tym długo i ciężko. Pomyśl o okolicznościach, w których ostatnio to czułeś. Teraz zacznij mówić o emocji. Jak to było, jak wyglądał świat. Kiedy już zagłębisz się w to ćwiczenie, zwróć uwagę na swoje ciało. Co robią twoje ręce? Twoje stopy? Twoje brwi? W jaki sposób ta emocja jest wyjaśniona w języku ciała?
- Kiedy ostatni raz wszedłeś do pokoju i mogłeś odczytać osobę, którą widziałeś w ciągu kilku sekund po wejściu? Prawdopodobnie nie tak dawno temu; w rzeczywistości prawdopodobnie pojawiło się w twojej głowie kilka przykładów. Emocji nie trzeba wyrażać ani nawet myśleć – nasze ciała robią to za nas.
- Spędź kilka następnych dni, obserwując mikroekspresy znajomych i rodziny. Te małe, ulotne prezenty, których nigdy byś nie zauważył, gdybyś naprawdę nie zwracał na to uwagi. To właśnie te chwile mogą ożywić twoją narrację.
Część 2 z 3: Odkrywanie, jak odczuwana jest emocja
Krok 1. Zdefiniuj sytuację
Emocje to reakcje; mają przyczyny. Będziesz opisywać emocje w próżni tylko wtedy, gdy uczucie to wynika z jakiejś nierównowagi hormonalnej lub stłumionej pamięci. Przejrzyj szczegóły sytuacji. Na jaką część tego reaguje twoja postać? Z jakich części są świadomi?
- W takich przypadkach obserwowalne zjawiska, takie jak tempo lub rzucanie na nieszkodliwe komentarze, mogą dobrze przekazać nastawienie i zbudować emocję. Wykorzystaj je jako punkty wyjścia do większych wystaw – lub możesz nawet pozwolić im mówić same za siebie.
- Trzymaj się obrazów wizualnych lub dotykowych. Nie chodzi o to, co przedstawia sytuacja, ale o to, co zauważa postać. Jeśli postać jest z jakiegoś powodu hiperświadoma, należy podać tylko drobne szczegóły.
Krok 2. Wykorzystaj swoje osobiste doświadczenie
Jeśli poczułeś emocje, które próbujesz opisać, jest to najlepszy surowiec. Skąd to się wzieło? Pomyśl, co sprawiło, że poczułeś emocje. Kiedy to czułeś, nie myślałeś: „Och, jestem smutny”. Myślałeś: „Co mam ze sobą zrobić?” Przyłapałeś się na tym, że nie odczuwasz potrzeby uczestnictwa w swoim otoczeniu. Nie zauważyłeś swojej drżącej ręki; zamiast tego czułaś się tak niepewna, że nie mogłaś powstrzymać się przed drżeniem. To surowe doświadczenie da ci szczegóły, których wyobraźnia nigdy nie mogłaby.
- Jeśli był to skumulowany efekt określonej sytuacji, możesz chcieć opisać tę sytuację tak, jak subiektywnie jej doświadczyłeś, albo jako praktykę, aby określić, co doprowadziło do tego uczucia, albo jako cel sam w sobie.
- Jeśli uderzyła cię pojedyncza chwila lub pojedynczy przedmiot, użyj szczegółów z tego obrazu, aby odtworzyć to uczucie. Jeśli nie czułeś tej emocji, spróbuj ją przybliżyć na podstawie powiązanych uczuć lub mniej intensywnych przypadków tej emocji.
Krok 3. Dowiedz się, jak twoja postać zareaguje, a jak nie
Emocje to abstrakcyjne koncepcje, które różni ludzie znajdują i doświadczają na różne sposoby. Podczas gdy jedna osoba może wygłosić sonet Szekspira, aby przekazać swoją osobistą torturę, inna może powiedzieć: „Nie chcę o tym rozmawiać” przez zaciśnięte zęby i odwrócony wzrok. Naprawdę, ci dwaj mogą mówić dokładnie to samo.
Tak więc w niektórych sytuacjach w ogóle nie musisz opisywać emocji. Możesz opisać scenę, twarz innej postaci lub kolejne myśli, które mogą zrobić za Ciebie „opisywanie emocji”. Zdanie takie jak „Świat zniknął, pozbawiony wszystkich kolorów oprócz niego” dokładnie określa, jak czuje się postać, nie mówiąc tego wprost
Krok 4. Pokaż, nie mów
W swojej pracy powinieneś malować swoim odbiorcom obraz. Powinny być w stanie wyłonić się z twoich słów z obrazem wypalonym na tylnej stronie powiek. Nie wystarczy powiedzieć im, co się dzieje – musisz im pokazać.
Powiedzmy, że mówisz o niebezpieczeństwach wojny. Nie podawałbyś dat i statystyk i nie mówił o strategii stosowanej przez każdą ze stron. Wspominasz o spalonych skarpetkach zaśmiecających ulicę, głowach lalek piętrzących się na krawężniku i gasnącym z dnia na dzień strumieniu krzyków. Jest to zarówno obraz, jak i instynktowne uczucie, z którym wyłoni się twój czytelnik
Krok 5. Nie bój się prostoty
Ten artykuł zaskoczy Cię uporem, że nie powinieneś wyraźnie wyrażać emocji, ale są odcienie szarości. Tylko nowe i istotne informacje powinny być przekazywane w ten sposób, ale rzadkie, proste stwierdzenie może być znacznie lepiej dopasowane do niektórych opisów niż do całego akapitu. Nie bój się czasem powiedzieć mniej.
Postać o świcie realizacji, myśląca sobie: „Jestem smutna”. może być bardzo poruszającą rzeczą. Ten moment świadomości emocjonalnej mógł ich uderzyć i można to określić w tych trzech słowach. Niektóre postacie mogą doświadczać emocji w monologach, inne w trzech krótkich słowach, a inne wcale. Żaden sposób nie jest zły
Część 3 z 3: Edycja twojego dzieła literackiego
Krok 1. Przejrzyj i tnij za każdym razem, gdy wymieniasz emocję
Za każdym razem, gdy mówisz, że postać jest „smutna” lub „szczęśliwa”, a nawet „nieszczęśliwa” lub „ekstatyczna”, przestań. Odetnij to od razu; nie potrzebujesz tego. Nie napędza Twojej historii ani nie nadaje jej tempa. Te rzeczy mogą i powinny być wyjaśnione w inny sposób.
Jeśli nie jest w dialogu, musi zostać złomowany. Innymi słowy, inna postać może zapytać: „Dlaczego jesteś taki smutny?” ale bohater nigdy nie zbadałby ich świata ograniczonego tytułami nadawanymi emocjom. W końcu „smutny” lub „nieszczęśliwy” to tylko słowa. Gdybyśmy nazwali je „gobbledegook”, oznaczałoby to to samo. Te terminy nie mają rezonansu emocjonalnego
Krok 2. W przypadku pierwszego szkicu zastąp go prostą akcją lub obrazem
Nawet „spojrzała i uśmiechnęła się” to dobry początek pierwszego szkicu. Wszystko, co oddala się od „była szczęśliwa”, jest krokiem we właściwym kierunku. To będzie ewoluować i rosnąć w trakcie pisania; teraz po prostu potrzebujesz czegoś, co to utrzyma.
To dopiero początek twojej historii. Jego celem jest po prostu być spójnym i trzymać razem historię. Wszystko zmienisz później, gdy już poskładasz historię do kupy
Krok 3. W przypadku drugiej wersji roboczej zdobądź więcej szczegółów
Dlaczego spojrzała i uśmiechnęła się? Co sobie myślała? Czy myślała, że chłopak w kącie jest uroczy? Czy on jej kogoś przypominał? Jaka była motywacja emocji?
Poznaj techniki omówione powyżej. Malowanie obrazu za pomocą dialogów, podtekstów, mowy ciała i zmysłów stworzy 360-stopniowy obraz, aby Twoi widzowie poczuli się w pełni pochłonięta historią. Zamiast „była szczęśliwa”, Twoi widzowie będą wiedzieć, jak się czuje
Krok 4. Unikaj frazesów i wyrażeń giełdowych
Nie popchną twojej historii do przodu – są zbyt banalne, żeby to zrobić. Niewiele rzeczy jest mniej komunikatywnych niż „Byłem tak szczęśliwy, że mogłem umrzeć” lub „Czułem, że mój świat się rozpada”. Jeśli twoja postać jest tak szczęśliwa, niech spontanicznie kogoś przytuli, a potem głośno się śmieje. Jeśli byłeś tak zdenerwowany, powiedz, co się stało. Ludzie mogą zrozumieć emocjonalny wpływ każdego ważnego wydarzenia; jeśli to opiszesz, będą wiedzieć, co robi z zaangażowanymi ludźmi.
- Nigdy nie kończ jasnego, intymnego opisu wydarzenia emocjonalnego banałem. Jeśli wykonałeś zadanie przekazywania emocji, wykonałeś to. Nie czuję potrzeby podsumowywania.
- Pozostań w charakterze. Osobowość, z którą pracujesz, może być typem banału – po prostu nie kończ tego tak, jak zwykle. Straszne w frazesach jest to, że ludzie tak naprawdę ich nie wypowiadają, gdy są szczerzy. Ale po wyjaśnieniu, jak czuje się twoja postać i po jej spontanicznym uścisku, jeśli jest to w jej osobowości, poproś ją, aby powiedziała: „Jestem taka szczęśliwa, że mogłam po prostu zrobić kupę tęczy!” To może być odpowiednie. Ale znowu, tylko jeśli jest tego typu.
Krok 5. Pozostań odpowiedni
Bądź tak graficzny i taktowny, jak reszta twojego dzieła. Używaj metafor i obrazów, które pasują tematycznie do treści i upewnij się (zwłaszcza w pierwszej osobie) język i obrazy, których używasz, pasują do postaci. Na Starym Zachodzie nie ma mowy o prędkościach czy skrzyżowanych przewodach!
Jeśli mówisz, bądź tak szczery lub niejasny, jak każą ci towarzysze. Nie tylko powinieneś mieć na uwadze postać, ale także mieć ją na uwadze w tej konkretnej sytuacji. Mogą istnieć czynniki zewnętrzne, które wpływają na ich osąd, zmysły, a nawet zdolność reagowania, myślenia lub przetwarzania emocji
Krok 6. Kiedy już prawie skończysz, dostrój się do emocji, o których piszesz
Poświęć trochę czasu na słuchanie muzyki, czytanie poezji lub czytanie historii autorów, którzy piszą na podobne tematy. Kiedy zanurzysz się w emocjach, wróć i przeczytaj swoją historię. Czy czujesz się zgodny z tym, jak się czułeś? Czy są jakieś niezgodności? Czy coś wydaje Ci się nieszczere? Jeśli tak, zdrap go i wróć do deski kreślarskiej.
